Study Magazine Vol. 15

L'imaginaire du saut d'obstacles reste depuis longtemps prisonnier d'une tradition visuelle étroite : aristocratie d'un autre âge, écuries impeccables, nostalgie de la campagne anglaise. La réalité du sport est pourtant bien plus physique et contemporaine. C'est un univers gouverné avant tout par l'adrénaline, l'épuisement, le risque et l'amour des animaux.

Alex Matz, l'un des cavaliers les plus prometteurs de sa génération, porte les attentes attachées à une lignée redoutable. Son père, Michael Matz, fut cavalier olympique et entraîneur reconnu. Sa mère, D.D. Matz, fut championne panaméricaine. Les chevaux, la compétition et la discipline forment l'atmosphère dans laquelle il a grandi.

Durant la saison de printemps à Wellington, en Floride, le photographe Jeremy Everett a suivi Matz pendant une semaine : les matinées au centre d'entraînement, les longs après-midi à préparer les chevaux, les week-ends passés entre les carrières et les épreuves. Le portfolio dresse le portrait d'une sous-culture isolée et profondément immersive, qui commence aujourd'hui à sortir de ses cercles fermés pour gagner en visibilité. Alex Matz y apparaît comme l'incarnation d'un basculement générationnel. Avec son allure de jeune premier et sa dévotion évidente au sport, il semble bien éloigné de la mythologie désuète qui a longtemps enfermé l'équitation. Il appartient à une ère nouvelle, où le saut d'obstacles peut enfin être vu non comme une relique du passé, mais comme quelque chose d'athlétique, de psychologique, de cinématographique et résolument moderne.

L'insert mode de ce quinzième volume a été photographié par Marie Deteneuille, aux côtés de la directrice mode Rae Boxer. Toutes deux ont porté leur attention sur la jeunesse et sur la logique instable par laquelle les jeunes construisent leur identité à travers le vêtement. Avec le mannequin George Anderson, le portfolio explore une garde-robe assemblée par réappropriation instinctive : basiques sportifs adolescents télescopés avec des pièces corporate héritées, ou empruntées, et absorbées inconsciemment des générations précédentes. Des vêtements rassemblés au fil du temps, transformés par la répétition, l'ennui, l'expérimentation et la nécessité. Les images reflètent une génération pour qui le style personnel ne se construit plus par les looks complets ni les codes rigides d'une sous-culture, mais par fragments sans cesse recombinés dans l'impulsion.

Ce volume contient également un insert spécial consacré à la deuxième collection de Loewe dessinée par Lazaro Hernandez et Jack McCollough, photographiée par l'artiste allemande Rosemarie Trockel. Figure singulière de l'art allemand d'après-guerre, elle émerge à Cologne dans les années 1970 et développe une pratique qui circule librement entre le dessin, la sculpture, la photographie, la vidéo et l'installation, tout en conservant une rigueur conceptuelle aiguë. Photographiées sur deux journées, avec une liberté totale de manipuler, réagencer et recomposer les silhouettes, les images dépassent largement les conventions de la série mode. Le portfolio fonctionne plutôt comme le prolongement de la pratique artistique de Trockel : sévère, étrange, chargée psychologiquement, et rétive à toute interprétation stable.

Contributeurs : Rae Boxer, Marie Deteneuille, Jeremy Everett, Alex Matz, Rosemarie Trockel, Nicole White
Design : Rupert Smyth Studio
Contenu : 152 pages de photographies en couleur et en noir et blanc, texte en anglais, emballage de protection